「縛りプレイ」と遊び

面白くてたまらないゲームは、時間が流れてしまうことに怒りを覚えるほど夢中に遊んでしまう。

なんなら、そのゲームをしていない時も、頭の中はそのゲームのことを考えている。

こういう風に夢中になってしまっているのは、依存とか、そういう単調な現象ではなくて、まるでなくなっていた片方の靴が見つかったように嬉しく、それを履いて思う存分に走り回りたいのである。

そのやっと見つけた靴を、味わい尽くしたいのである。

しかし、そんな風に夢中になってやりまくれば、残酷にもゲームの終わりもすぐにやってきてしまうものだ。

終わりというのは悲しい。

いいゲームというのは、終わりというのも美しく、それもまた楽しみたいものだが、けれど、私の心はまったく終わりを迎えていないのである。

この時、ゲームの終わり、またも名も限界を把握した時、人はその限界を越えようとする。

そのゲームの枠組みから飛び出し、その飛び出した部分もそのゲームの一部として扱い出すのである。

ゲームというのはリセットできても、プレイヤー自身の記憶は消すことはできない。

だからこそ、そのゲームをまた初々しいゲームとして向き合えるようにするために、そのゲームの中に知らない部分を作る。

新たな余白を作る。

その行為はもはや、プレイヤーでもあり、クリエイター側に立っているに近い。

お気に入りだったゲームの次回作が面白くなかった時、プレイヤーを怒りを覚える。

それは、面白いゲームほど、プレイヤーはもはやそのゲームのクリエイターに部分的になってしまっているからだと思う。

兎にも角にも、このプレイヤーの遊びの限界からの跳躍は、その遊びから見ても願ったり叶ったりでもある。

こうして、その遊びは構成された以上の要素を取り込み、そこの見えない深みを作り上げていく。

ある意味、それこそ真の遊びの完成なのかもしれない。